Tervetuloa Symbolismi taideliikkeen maailmaan!

Me POD:lla olemme intohimoisia korkealaatuisten öljymaalausten toistamiseen. Käytämme huolellista tekniikkaa ja käsityötaitoa luodaksemme taideteoksia, jotka vievät sinut henkiselle matkalle.

Kuvittele omistavasi museon arvoisen taideteoksen, jonka ovat luoneet historian suurimmat taiteilijat ja jota ovat toistaneet intohimoiset ja kokeneet maalarit. POD:lla tarjoamme sinulle mahdollisuuden tehdä unelmasta totta. Toistamme Symbolismi taideliikkeen suosikkimaalareidesi taideteoksia pienimmissä yksityiskohdissa, jotta voit nauttia niistä omassa kodissasi.

Jäljennöksemme ovat kokeneiden taiteilijoiden tekemiä, jotka käyttävät parhaita materiaaleja ja tekniikoita. Olemme sitoutuneet tarjoamaan sinulle korkealaatuisia taideteoksia, jotka tuovat iloa ja inspiraatiota perheellesi tuleville sukupolville.

Liikkeen määritelmä

Symbolismi: Unien ja salaisuuksien taide

Alkuperä ja historiallinen konteksti

Mikä saa taiteilijan maalaamaan näkymättömän ja antamaan muodon näkymättömälle? 1800-luvun lopulla kasvava tyytymättömyys tiukkaan realismiin ja yksityiskohtaiseen naturalismiin sai taiteilijat etsimään inspiraatiota omasta mielestään. Ranskassa ja Belgiassa 1880-luvulla alkaneessa liikkeessä intuitio, tunne ja mysteeri asetettiin keskiöön. Runoilijat ja ajattelijat kuten Charles Baudelaire ja Stéphane Mallarmé väittivät, että taiteen ei tulisi vain kopioida näkyvää maailmaa, vaan herättää sisäisiä mielentiloja. Innostuneina heidän ideoistaan taiteilijat kääntyivät symboleihin ja allegorioihin sen sijaan, että olisivat luoneet kirjaimellista esitystä. Salon-näyttelyt, kuten Salon de la Rose et de Croix Pariisissa, tarjosivat näyttämön teoksille, jotka tutkivat myyttiä, unta ja alitajuntaa. Nämä varhaiset näyttelyt loivat uuden taiteellisen kielen, joka kutsui katsojia katsomaan pintapuolisten ilmeiden yli kohti piilotettua merkitystä.

Kankaiden takana oleva taito

Tässä lähestymistavassa taiteilijat tekivät tunnelmasta ja symbolisesta sisällöstä korkeimman prioriteetin. Taiteilijat valitsivat öljyn kankaalle saavuttaakseen syviä, kerroksellisia värejä ja syvyydentunteen. He käyttivät akvarellia ja sekoitettuja medioita saavuttaakseen läpinäkyvämpiä, unenomaisia efektejä. Valmistelueritykset hiilellä tai musteella auttoivat suunnittelemaan muotojen ja symbolien rytmiä. Koristeelliset kuvioinnit, kuten arabeskit tai tyylitellyt kasvit, kudottiin abstraktien ihmismuotojen ympärille siten, että jokaisella muodolla oli emotionaalista tai hengellistä painoa. Värivalinnoissa oli syviä smaragdinvihreitä ja safiirin sinisiä sekä hillittyjä ruusun ja laventelin sävyjä, kaikki tasapainotettuna kirkkailla akcentoilla, jotka vetivät katsetta. Sommitelmat sisälsivät päällekkäisiä tasoja tai leijailevia hahmoja epäselvässä tilassa, kutsuen jokaista katsojaa luomaan henkilökohtaisen kertomuksen. Sen sijaan, että piilotettaisiin tekniikkaa, siveltimenvedot jätettiin usein näkyviin tai kevyesti lasitettuina, jotta tunnelmaa voitaisiin korostaa. Myyttiset tarinat, rakkauden ja menetyksen allegoriat, okkulttiset näkemykset ja yön unenomaiset maisemat tarjosivat rikkaita teeman lähteitä. Voitko kuvitella, mitkä symbolit voisivat herättää omia muistojasi tai kaipaustasi?

Kultainen aikakausi vuosisadan alussa

Vuodesta 1890 vuoteen 1910 taiteilijat ympäri Eurooppaa omaksuivat innolla nämä ihanteet. Oletko koskaan miettinyt, kuinka yksi kuva voi vangita sekä pyhän legendan että henkilökohtaisen mietinnön? Brysselissä Les XX -ryhmä järjestettiin vuosittaisia salongeja, joissa esiteltiin avantgardistisia teoksia, kun taas Wienissä secessionistit pitivät näyttelyitä, jotka olivat vapaita perinteisistä rajoituksista. Kustantajat tuottivat ylellisiä kirjoja, jotka yhdistivät symbolistisia maalauksia ja runoutta kirjoittajilta kuten Arthur Rimbaud ja Paul Verlaine, luoden kokemuksia, jotka yhdistivät sanat ja kuvat. Kritiikit ylistivät näiden teosten emotionaalista voimaa ja koristeellista rikkautta turvapaikkana teollista modernia elämää vastaan. Lehdet kuten The Yellow Book Lontoossa edistivät kansainvälistä verkostoa kirjailijoista, taiteilijoista, säveltäjistä ja arkkitehdeista, jotka olivat yhdistyneet taiteen ja täydellisen, immersiivisen kokemuksen visioon. Tämä aikakausi häilytti rajan kauniin taiteen ja suunnittelun välillä ja vahvisti, että jokainen visuaalinen elementti voi kantaa merkitystä.

Siirtyminen ja Kestävä Perintö

1910-luvulla uudet liikkeet olivat omaksuneet symbolistisia periaatteita samalla kun ne loivat omia polkujaan. Ekspressionismi tutki raakoja psykologisia tiloja elävin värein ja vääristynein muodoihin. Surrealismi peri painopisteen unelmista ja alitajunnasta käyttämällä tekniikoita kuten automaattista piirustusta paljastamaan piilossa olevia ajatuksia. Koristeelliset taiteet ja arkkitehtuuri jugend-tyylissä heijastivat liikkeen rakkautta orgaanisiin, symbolisiin aiheisiin. Vaikka alkuperäiset salonit ja ryhmät hajotettiin, korostus sisäisestä kokemuksesta elää edelleen. Nykyään nykytaiteilijat, kirjailijat ja elokuvantekijät ammentavat näitä tekniikoita aina kun he haluavat välittää mysteeriä, jännitystä tai hengellistä syvyyttä. Huomaako tyhjö, että varhaisten visioiden kaiku on nykyisessä taiteessa ja mediassa, johon sinä kohtaat?

Moderni Vaikutus ja Uudelleenpainokset

Mestarit, kuten Gustave Moreau, Odilon Redon ja Fernand Khnopff ovat edelleen arvostettuja heidän visionäärisestä tyylistään ja runollisista kuvastostaan. Keräilijät arvostavat heidän teoksiaan emotionaalisen kaikuun ja koristeellisen kauneuden vuoksi. Niille, jotka haluavat tuoda tämän unelmamaailman laadun omiin tiloihinsa, korkealaatuiset kankaatarjoukset tarjoavat saatavilla olevan vaihtoehdon. Taidokkaat artisanit tutkivat alkuperäisiä tekniikoita, pigmenttejä ja siveltimen työskentelyä luodakseen replika, jotka vangitsevat liikkeen syvyyden, tekstuurin ja väriharmonian. Nämä reproduktiot voivat muuntaa modernin sisustuksen, joko olohuone, työhuone tai galleria; tilaksi, joka on täynnä runollista kaiku ja piilotettu merkitys.

Käsinmaalatut maalausjäljennökset - Liikkeet - Symbolismi